山静於古 日常如年

——青年画家张毅近作欣赏

文/杜尚儒

“中国西部书画大赛及展览”是16年前由新西部杂志社牵头主办的一项大型活动，那时，画家张毅还是个小青年。因为曾经一同供职于新闻单位，因此与张毅很早就认识了。知道他一边做美编，一边跟随长安画派代表人物赵振川先生学画。他落款常用一个笔名“鹤父”，让人以为他上了岁数。

一晃，16年过去了。张毅看上去依然是那个有毅力无戏言的小青年，一头秀发，面容俊朗。还是那么帅气，还是那么儒雅。说你咋还这么年轻，他笑笑说，不年轻了。仔细看，秀发中有些许白发。这不算啥，在画家队伍中，他这个年龄绝对是青年画家，中年都沾不上。

从师承关系讲，张毅算长安画派第三代弟子。师出名门，路子很正。张毅自少年即心慕大师，目无俗物。张毅又是一个极能吃苦和甘于寂寞的人，虽耳濡目染于“师门”长安画派，但又极谦逊和低调。时不时见到他，问他在干啥？他一准说还在画画，还在跟赵老师学画。不由感叹，人生有几个16年？如此专注于一件事，不忘初心，不忘师门与恩师，真不多见。再看他笔底的山水，行内人已经不再用年轻来评判了，只是说他的笔墨日见功夫，成熟。可是，张毅并不满足，他总是说，自己的画还不成熟，笔墨还不够老练。

不成熟意味着年轻，不老练意味着有活力。年轻而又有活力的作品，难道不好吗？仔细看他的作品，清新而鲜活，一点不老气。尤其喜欢他的巴山汉水系列与秦岭太华系列，下笔果断潇洒而绝不拖泥带水。其细致处，似有袅袅炊烟升起；其空灵处，仿佛有渔樵山歌回响。望之不由得令人心生神游之意。如此解读，也许纯属偏爱，还是看看画家本人的文字以及各路高人的论述吧。

作品：《巴山四月》

本应是个松泛的岁末，想着拈几句新词下酒，却被这突来的病给搅了。多年不曾烧的这般痛彻，一日里四度药汤退热，人给折腾的一身火一身汗，像是砧上的铁，烧红了敲打再投入水里冷却。如此几番折腾，哪里还有诗情。

便想起那个不经事的猴子，自以为成了人，将名声闹上了天，为盗仙丹浴真火，错入琼炉成金睛。而后便被打被压被流放，一路颠扑的成了佛。想到此，也就放下心来养病，无奈各种放不下，也就不得不放下了。这般若不烧个明白，将就个糊涂也好。（鹤父）

作品：《白云生处》

作为久居城里之人，每日梦里萦绕却依然是大自然中之远山、烟云、小溪、松林……

鹤父将自己放逐于山水之间，以笔为锄种松裁云，自得其乐。其绘画不是一味之泥古，也不是简单的照相写生，而是有感而发，藉景寄情，以传统笔墨经营心中山水。

鹤父笔下既有水墨山川变化，氤氲烟雨迷蒙，也有阡陌奇花，村郭童趣，寄我笔砚，以遣画意诗情。此正是望云先生提出的“一手伸向生活，一手伸向传统”之艺道精神。 鹤父经研中国水墨三十多年，所历所悟已渐将传统幻化入心，厚积薄发，只待涅槃。（七砚楼主）

作品：《道是柳暗花明》

丹青妙手号鹤父

山水写生自顿悟

墨积峰壑万木显

笔走林泉自有路

汉水清境云底出

秦岭奇崖雾中兀

横抹竖扫见真性

长安当有此君殊

（左权）

作品：《华岳云蒸》

鹤父能把长安画派的笔墨蒙养于传统笔墨之中冲和，画的很娴熟，用笔丰富多样。其对散锋的感情已经变成自己的选择，拖泥带水机趣盎然。鹤父造境似马远，夏圭一路，又有其自发的审美动力，以虚当实，画的空灵飘渺，一派仙山海阔，渔樵问答，云端飞雁，立壁白泉。又好似梦里桃花山，晓雾绕阡陌，翠色镶碧岩，俯身捡来千岁枝，挥袖便套仙人鞭。于无中生大有，黑白虚实之间带给人们似古似新的审美趣味。（钓月人）

作品：《深流静波日长》

老师话不多，爱琢磨，心中将事情想的周到透彻了，出言必让人信服；老师不在乎形貌，头发是最易打理的平头并由着它斑白，衣服合身便可。言寡多思，衣俭人勤。老师确实将大量的精力用在画画上，纸不怕贵，墨不厌精，每运一笔如所出之言，深思熟虑而后发，果断而泼辣。斫砚、栽花、木工、制印、文章、书法皆爱得痴迷，若随手拈来，老师却专攻山水国画以抒胸臆，追求精炼朴素，画不能言却可使观者讶叹：壮哉！（王玮）

（责任编辑 王顺利）