川剧曾在历史上独领风骚数百年，其高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔，与“变脸”、“喷火”、“水袖”等独树一帜的表演技法，使其曾有“天下第一戏”的美誉。但抗战之后，它却突然走向了没落与衰亡……
川剧之困
——「天下第一戏」现状报告
□文/图 姚 於 王 斌
川剧是一种流行于四川、重庆及贵州、云南地区的戏曲。它在唐代被称为“川戏”，当时即有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆年间，川戏吸收了融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，并加上了“变脸”、“喷火”、“水袖”等独树一帜的技艺，成为了中国地方戏曲的一朵奇葩。
不过，近几十年，川剧却一直面临着深深的危机。有学者说，川剧其实只是中国消亡的地方戏曲的缩影。
从“蜀技冠天下”到“因戏亡国”，让人怀念的辉煌……
川剧在唐时被称为“川戏”。有资料显示，唐宪宗元和元年（公元806年），四川地区发生了一件令人哭笑不得的政治事件。当时，时任蜀中方镇（相当于省长）的刘辟是个大贪官，他在蜀中无所忌惮地乱收苛捐杂税，搞得一方民不聊生。于是当地的优人（戏曲演员）将刘辟的作为编成戏剧—即历史上著名的川戏《刘辟责买》，准备通过此戏为民疾呼。但这一戏曲虽然已排练熟练，却一直未能得到上演的机会。
直到后来刘辟叛唐造反，优人们认为时机已到，便开始公开演出。谁知朝廷昏庸，认为此戏涉及攻击朝廷，不但派兵砸了戏班的场子，还把演员抓来鞭打一顿后充了军。这些演员的冤屈令人愤懑，为随后的反唐起义埋下了伏笔。
这一事件，也从一个侧面反应了川戏重要的影响力。历史还记载，唐时期川戏影响力在国内非常重要，全国甚至出现了“蜀技冠天下”的局面。不仅在四川出现了以干满川、白迦、叶硅、张美和张翱五人所组成的著名戏班—这也是中国戏曲史上到目前为止最早的戏班，《刘辟责买》、《麦秀两岐》、《灌口神》等著名川剧曲目也开始在全国流行……
到了五代时期，国内出现了一位将川戏首次推向全国的人—他是一位让人哭笑不得的皇帝，叫李存勖。他于公元923年统一北方后，建立后唐，史称后唐庄宗。在川戏数百年的历史中，旧时戏班一直流传着在后台奉祀“祖师爷”的习惯，演员临上场前，都须朝挂在后台入场口的“祖师爷”»像顶礼膜拜，以祈成功。而这被膜拜的“祖师爷”有两位：一位»作白面黑三绺须穿龙袍；另一位»作白面无须穿龙袍—前者正是大名鼎鼎的自誉为“梨园之首”的唐明皇李隆基，而后者，则正是这位后唐庄宗皇帝李存勖。
这位李存勖的人生因戏曲而辉煌，但结局却是让人叹息的，因为他只会打天下，却不会坐天下。当上皇帝没多久，就深深地沉浸在了川戏等各种戏曲之中，甚至还给自己取了个艺名“李天下”，常常粉墨登场与戏子们共同作戏。
也因为这种关系，不仅戏子们随时可以出入宫廷，最后竟也干预起了朝政。整个后唐成了戏子的舞台，大臣们反而成了观众。这样的结果是：公元926年3月，后唐将军李嗣源发动叛乱，李存勖率领几十名守卫（多为戏子和太监）拼命抵抗，在混乱中被流箭正中其面门，拔出箭来血柱冲天。没有医学常识的李存勖在此时又喝下了一碗人奶—人在失血过多的情况下接触到奶浆，更会促进血液Ñ环，加速死亡。最后，李存勖一命呜呼，只留下一段“因戏亡国”的悲剧故事流传世间……
成于满清，兴于民国，抗战之后突然消亡……
川戏在清代进入了一个特殊的转型期，它吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔（如昆腔、弋阳腔、秦腔、二黄腔等等），形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的川剧。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，成为当时川剧的主要演唱形式。
这一时期的川剧遍及整个四川，在云南、贵州、湖北也拥有大量观众。常见于舞台的剧目多达数百出，其中还包括了如“变脸”、“喷火”、“水袖”等众多独树一帜的表演技法，令观众感叹其妙，
回味无穷。
史料记载，辛亥革命后的成都，已经成为了川剧的天堂。1912年，康子林、杨素兰、萧开臣、李甲生等当时中国最著名的川剧艺人，联合八个戏班的一百多位演员和琴师、鼓师，组建了四川第一个川剧艺人自治的组织三庆会，这是成都当时艺术水平最高的川剧剧团。在“戏圣”康子林与“泰斗”贾培之的带领下，三庆会的演出几乎场场爆满，不仅民间的“玩友”和“围鼓”等票友组织遍布全国，甚至还影响到了海外……
随后爆发的抗日战争，也让川剧进入了一个畸形的繁荣时期。当时，川剧艺术家们投身抗日宣传活动，演员与剧作家们将传统川剧进行修改，加入抗日救亡的新台词，如周裕祥编演的《滕县殉国记》、张德成、李大中编演的《扬州恨》等，久演不衰，大受欢迎，许多外地剧团也纷纷学演。
但是，似乎也正是从这时候起，银子的响声与众多外来文化的冲击，让成渝两地的川剧人渐渐迷惘了。终于，在经历过战乱、家国的荣辱之后，川剧在历史面前平静下来，那些在舞台上追逐的人们，突然就消失在尘埃里。
老一辈川剧人将川剧的堕落源头，归罪于40年代左右的川戏改良运动。近80岁高龄的川剧传承人夏庭光老先生在接受本刊记者采访时说，当时由于重庆已被确立为战时陪都，成都又是内地重要的核心城市，万商云集，外来的文化艺术非常多，这时的川剧人为了生计，被迫改良内容，以吸引更多的观众，例如那种无台词、由演员自由发挥的“条纲戏”，就出现在这个时候。“那些非川剧传统的东西进入了，川剧很多就变了味，忘了本，有的本子甚至被改得已经不是川剧了……”
“川剧不可能灭亡，除非四川人死绝！”川剧保卫战打响……
2006年，当人们再次把目光投向川剧时，发现它已成为非物质文化遗产，面临消失的危险。于是，一场“振兴川剧”的保卫战打响了。
“早在上世纪70年代到80年代，大家开始喊出了振兴川剧的口号。当一样东西需要振兴的时候，说明它已经不景气了。”尽管重庆市川剧院以《金子》等多个国家精品剧、优秀保留剧目而令业界惊羡，但其依旧难逃人才断层、新剧创作乏力、名角儿稀缺等“疑难杂症”。在重庆“两会”上，两度“梅花奖”获得者、中国剧原副主席、重庆川剧院院长沈铁梅一度含泪感叹：“一肥岂能遮百丑，川剧艰辛谁人知？”
演员的低收入，不仅造成川剧人才流失，更让引进人才举步维艰。沈铁梅说，现在重庆川剧舞台急缺演员，“生旦净末丑”五个行当无法凑齐，名角更是少之又少。因没有年轻演员顶班，许多老演员无法退休，人才断层现状令人堪忧。面对自己四处碰壁求援，几乎“跑断腿”才修建起来的重庆川剧艺术中心，她感叹道：“如果没有了演员，修建这么漂亮的舞台又有什么用呢？”
不仅是重庆，目前国内的川剧都面临着这样的危机。位于川滇交界处的四川省高县，当地的川剧团曾是国家重点文化单位，团里的演员们30多年共演出了200多个历史剧和80多个现代剧，备受观众喜爱欢迎。而如今，他们中的大多数人却只能住着简陋的房子，四处帮别人打工“讨口”过日子，有的艺人蹬起了三轮、擦起了皮鞋、补起了铁锅……往日的风光与今天的没落形成了巨大反差。
中国非物质文化遗产保护中心副主任、研究员田青说，对保护工作的淡漠和忽视，或者认识不足，扼杀了无数珍贵的、难以恢复的非物质文化遗产。人们常说的所谓“发展”和“变化”，其实都是非物质文化遗产保护的大敌。
“以地方戏曲为例。20世纪50年代时，我国共有367个传统戏曲剧种，到目前已经消亡了100多种。一些极具特色的小剧种已成为戏曲史料，有的甚至没有留下任何音像资料。即使是仍然勉强留存的，大多数面临着后继无人、资金短缺、没有剧场、表演技巧消失等困难。”田青说。
不过，对于“振兴川剧”的重任，作为文化遗产传承人的夏庭光老先生还是很有信心的。他如数家珍地给记者介绍起了重庆川剧院最近的作品：“我们正在筹备《李亚仙》、《杨闇公》等几部新川剧，还有《灰阑记》，这部作品早在《元杂记》中就有记载的，后来被德国话剧大师贝尔托·布莱希特改成了《高加索灰阑记》。”
“要说川剧灭亡，我不信，除非四川人死绝……”夏老先生神情坚定地说。
（责任编辑：刘剑）
回味无穷。
史料记载，辛亥革命后的成都，已经成为了川剧的天堂。1912年，康子林、杨素兰、萧开臣、李甲生等当时中国最著名的川剧艺人，联合八个戏班的一百多位演员和琴师、鼓师，组建了四川第一个川剧艺人自治的组织三庆会，这是成都当时艺术水平最高的川剧剧团。在“戏圣”康子林与“泰斗”贾培之的带领下，三庆会的演出几乎场场爆满，不仅民间的“玩友”和“围鼓”等票友组织遍布全国，甚至还影响到了海外……
随后爆发的抗日战争，也让川剧进入了一个畸形的繁荣时期。当时，川剧艺术家们投身抗日宣传活动，演员与剧作家们将传统川剧进行修改，加入抗日救亡的新台词，如周裕祥编演的《滕县殉国记》、张德成、李大中编演的《扬州恨》等，久演不衰，大受欢迎，许多外地剧团也纷纷学演。
但是，似乎也正是从这时候起，银子的响声与众多外来文化的冲击，让成渝两地的川剧人渐渐迷惘了。终于，在经历过战乱、家国的荣辱之后，川剧在历史面前平静下来，那些在舞台上追逐的人们，突然就消失在尘埃里。
老一辈川剧人将川剧的堕落源头，归罪于40年代左右的川戏改良运动。近80岁高龄的川剧传承人夏庭光老先生在接受本刊记者采访时说，当时由于重庆已被确立为战时陪都，成都又是内地重要的核心城市，万商云集，外来的文化艺术非常多，这时的川剧人为了生计，被迫改良内容，以吸引更多的观众，例如那种无台词、由演员自由发挥的“条纲戏”，就出现在这个时候。“那些非川剧传统的东西进入了，川剧很多就变了味，忘了本，有的本子甚至被改得已经不是川剧了……”
“川剧不可能灭亡，除非四川人死绝！”川剧保卫战打响……
2006年，当人们再次把目光投向川剧时，发现它已成为非物质文化遗产，面临消失的危险。于是，一场“振兴川剧”的保卫战打响了。
“早在上世纪70年代到80年代，大家开始喊出了振兴川剧的口号。当一样东西需要振兴的时候，说明它已经不景气了。”尽管重庆市川剧院以《金子》等多个国家精品剧、优秀保留剧目而令业界惊羡，但其依旧难逃人才断层、新剧创作乏力、名角儿稀缺等“疑难杂症”。在重庆“两会”上，两度“梅花奖”获得者、中国剧原副主席、重庆川剧院院长沈铁梅一度含泪感叹：“一肥岂能遮百丑，川剧艰辛谁人知？”
演员的低收入，不仅造成川剧人才流失，更让引进人才举步维艰。沈铁梅说，现在重庆川剧舞台急缺演员，“生旦净末丑”五个行当无法凑齐，名角更是少之又少。因没有年轻演员顶班，许多老演员无法退休，人才断层现状令人堪忧。面对自己四处碰壁求援，几乎“跑断腿”才修建起来的重庆川剧艺术中心，她感叹道：“如果没有了演员，修建这么漂亮的舞台又有什么用呢？”
不仅是重庆，目前国内的川剧都面临着这样的危机。位于川滇交界处的四川省高县，当地的川剧团曾是国家重点文化单位，团里的演员们30多年共演出了200多个历史剧和80多个现代剧，备受观众喜爱欢迎。而如今，他们中的大多数人却只能住着简陋的房子，四处帮别人打工“讨口”过日子，有的艺人蹬起了三轮、擦起了皮鞋、补起了铁锅……往日的风光与今天的没落形成了巨大反差。
中国非物质文化遗产保护中心副主任、研究员田青说，对保护工作的淡漠和忽视，或者认识不足，扼杀了无数珍贵的、难以恢复的非物质文化遗产。人们常说的所谓“发展”和“变化”，其实都是非物质文化遗产保护的大敌。
“以地方戏曲为例。20世纪50年代时，我国共有367个传统戏曲剧种，到目前已经消亡了100多种。一些极具特色的小剧种已成为戏曲史料，有的甚至没有留下任何音像资料。即使是仍然勉强留存的，大多数面临着后继无人、资金短缺、没有剧场、表演技巧消失等困难。”田青说。
不过，对于“振兴川剧”的重任，作为文化遗产传承人的夏庭光老先生还是很有信心的。他如数家珍地给记者介绍起了重庆川剧院最近的作品：“我们正在筹备《李亚仙》、《杨闇公》等几部新川剧，还有《灰阑记》，这部作品早在《元杂记》中就有记载的，后来被德国话剧大师贝尔托·布莱希特改成了《高加索灰阑记》。”
“要说川剧灭亡，我不信，除非四川人死绝……”夏老先生神情坚定地说。
（责任编辑：刘剑）
